Ciencia o Cine.

Introducción

El color grading no es solo un proceso técnico: es una herramienta narrativa. Cada ajuste, curva, tono y contraste influye directamente en cómo el espectador percibe emoción, intención y atmósfera. Para quienes trabajamos en el mundo audiovisual, el color grading es una disciplina que combina arte, ciencia y sensibilidad visual.

En esta guía resumida encontrarás los fundamentos esenciales para comprender y aplicar un color grading sólido y profesional.

Conocer tu cámara y su perfil es primordial (ejemplo: en caso, Lumix GH5 – HLG).

Comprender la Imagen en su Estado Base

Antes de aplicar cualquier estilo, es fundamental partir de una imagen correctamente expuesta y balanceada.
Conocer tu cámara y su perfil (ejemplo: en caso, Lumix GH5 – HLG).
Asegurarte de una buena exposición en cámara.
Mantener un balance de blancos limpio para evitar correcciones extremas más adelante.
Un buen color grading nace desde la toma.

Conversión del Perfil HLG a Rec.709

El perfil HLG (Hybrid Log Gamma) captura una imagen con mayor rango dinámico pero requiere conversión:

Aplicar CST (Color Space Transform)
Ajustar gamma y espacio de color
Emparejar contraste y saturación inicial

Esta conversión prepara la imagen para un flujo de trabajo estándar y evita tonos lavados o contrastes incorrectos.

Corrección Primaria

Es la base del color grading profesional:

Ajuste de exposición general
Balance de blancos preciso
Nivelación de negros y blancos
Recuperación de detalles en sombras y altas luces

La corrección primaria busca que la imagen luzca natural, limpia y balanceada.

Corrección secundaria: Domando los colores

En esta etapa el colorista trabaja por zonas específicas:

Aislamiento de tonos saturados
Corrección de objetos individuales
Control del color de fondos
Selección y manipulación de tonos por canal
Limpieza de ruido cromático

Es aquí donde un color grading profesional se empieza a diferenciar de uno amateur.
Cada color es tratado como un elemento independiente dentro de la imagen.

Crear el Look

Es la etapa más artísticay divertida:

Aplicación de Window (máscara que te permite seleccionar un área específica)
Curvas personalizadas
Tonificación en sombras y altas luces
Ajustes de saturación creativa
Pequeños contrastes por canal
Uso de herramientas avanzadas como DCTLs

El “look” define la identidad visual del proyecto.

Consistencia Entre Shots

Para que una pieza luzca profesional, cada plano debe coincidir:

Comparación de escenas lado a lado
Aplicar Graide
Unificación de exposición
Control de cambios de luz entre tomas

La consistencia separa un video amateur de uno de nivel cinematográfico.

Exportación correcta: Mantener el color en redes

Una buena exportación garantiza que el look no cambie al subirlo a:

Instagram
YouTube
Facebook
TikTok

En Zycolors Production exportamos con configuraciones optimizadas para:

Preservar el color
Evitar compresión agresiva
Mantener nitidez
Controlar niveles de gama y espacio de color

Porque de nada sirve un color grading impecable si el video pierde calidad cuando llega al público.

Conclusión

El color grading es uno de los pilares más importantes de la postproducción. Es el puente que transforma una grabación plana en una pieza cinematográfica llena de emoción, intención y estilo.
Dominar este proceso requiere práctica, visión y una comprensión sólida de la ciencia detrás de la imagen.
Y cuando combinas ese conocimiento con creatividad, tus proyectos audiovisuales alcanzan un nivel profesional que verdaderamente conecta con el espectador.

🎬 ¿Quieres que trabajemos el color de tu restaurante o proyecto?
Contáctame en: zycolors@gmail.com

Fundamentos Importantes del Color Grading: La Ciencia Detrás de una Imagen Cinemática